7 чудес Украины

Национальный историко-архитектурный заповедник "Каменец"

Каменец-Подольский - город, сохранивший дух средневековья. Здесь вы увидите одно из самых больших оборонных сооружений Украины, крепость, которая занимает заметное место в мировой истории оборонного зодчества. Летопись приписывает строительство каменной крепости литовским князьям Корятовичам, правившим в 60-90-х годах 14-го столетия. Высокий скалистый берег реки Смотрич, живописный ландшафт, величественные башни с таинственными латинскими надписями... Старый город функционирует, как уникальный градостроительный комплекс площадью 121 га, отделённый от остальных районов города глубоким каньоном реки Смотрич.

Станислав Выспяньский

Стани́слав Выспя́ньский (польск. Stanisław Wyspiański; 15 января 1869, Краков — 28 ноября 1907, там же) – выдающийся польский поэт, драматург, живописец, дизайнер мебели и интерьеров. Будучи патриотически-настроенным писателем, создал серию символических национальных драм, проникнутых художественной философией движения «Молодая Польша». Выспяньский являлся одним из наиболее выдающихся и разносторонних художников Европы своего времени. В своём творчестве он удачно сочетал передовые идеи модернизма с мотивами польского фольклора и романтической историей родины. Неофициально его называли «четвёртым польским бардом».

John Lennon - Imagine (1971)

Представь что нету рая
Это не трудно если постараться
Под нами никакого ада
Над нами только небеса
Представь что люди живут лишь сегодняшним днём

Представь что нету стран
Не так уж это трудно
Ничего за что необходимо убивать и умирать
Никаких религий
Представь что все сосуществуют мирно

Genesis - Duke (1980)

За пределом

(Бэнкс, Коллинз, Разерфорд)

В своих руках сжимаю сильно книгу,
И вижу образ твой. Ты зовёшь меня куда то.
Что то странное, я не в силах отвести взгляд.
Хочу быть рядом с тобой.

Ты не окликнула,
Не пригласила,

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway (1974)

Диск является наиболее амбизиоцным проектом группы и одновременно своего рода водоразделом в карьере Genesis. Дело в том, что после выхода альбома команду покинул неоспоримый на тот момент лидер - солист Питер Гэбриэл. Музыканты с самого начала возлагали большие надежды на своё новое творение, и надеялись, что после долгих лет кропотливой работы и творческих экспериментов, наконец то приходит их звёздный час. Однако камнем преткновения стала весьма замысловатая сюжетная концепция нового альбома, разработанная целиком и полностью Гэбриэлом.

Jethro Tull - Aqualung (1971)

Диск вышел в свет в то время, когда множество музыкантов пыталось адаптировать христианскую идею для массовой культуры 70-х. В этом контексте достаточно вспомнить нашумевшую рок-оперу Эндрю Ллойда Вебера "Иисус-Христос - суперзвезда". В отличие от своих коллег, Иэн Андерсон решил копнуть поглубже и представил на суд публики свои размышления о роли церкви в современном обществе и о самой сути религии как таковой. Довольно смелая попытка, вызвавшая противоречивые отзывы в стане музыкальной критики (впрочем как всегда, когда дело касалось очередного альбома Джетро Талл), но одно можно утверждать наверняка, большинство подростков впервые в своей жизни были поставлены перед настолько серьёзным вопросом, как отношение к Богу именно благодаря этой работе Андерсона и его соратников.

Camel - "Snow Goose" (1975)

Жанр: прогрессивный рок. Длительность: 43:05. Лейбл: Deram. Продюсер: Дэвид Хичкок.

Состав музыкантов:

Ричард Синклер - гитара
Питер Барденс - клавишные
Энди Уорд - ударные
Дуг Фергюссон - бас

SynthAxe

СинтЭкс - одна из ранних версий гитарных миди-контроллеров, был сконструирован в 1985 году. Помимо гитарного грифа, инструмент имел в своём арсенале клавиатуру и педальную установку, выполнявшую также функцию энергообеспечения.

В отличие от современных миди-гитар, имеющих в своей основе принцип определения частоты каждой отдельной струны с последующим преобразованием в формат MIDI, синтэкс был задуман совершенно иначе. Струны этого инструмента сами по себе не воспризводили звуковых колебаний, а были своего рода сенсорами, воспринимавшими позицию пальцев музыканты и конвертировавшими полученную информацию в соответствующую форму. При этом не возникало необходимости использовать струны различного размера и все они были свободно натянуты и могли без проблем заменять друг друга.

Synclavier

Синклавир был разработан компанией New England Digital и представлял собой настоящую интегрированную систему аудиоконтроля, сочетавшую в себе синтез (добавочной и частотной модуляции), сэмплирование и возможность непосредственной звукозаписи. Оригинальные модели были изготовлены в период между 1972-76 годами. Создатели синтезатора Кэмерон Джонс и Сидни Алонсо работали под руководством композитора Джона Эпплтона. Цена инструмента была воистину астрономической, колеблясь в диапазоне от 200 тысяч до полумиллиона долларов за самую объёмную установку.

Saz

Турецкий струнный нструмент. Саз можно назвать "дедушкой" греческого бузуки и близким родственником арабского уда. Изобретён саз был в Центральной Азии, где турки жили до своей миграции в западном направлении. Подобно испанской гитаре и греческому бузуки, саз является самым популярным струнным инструментом у себя на родине. При игре применима щипковая и ударная техника. Как правило, саз является аккустическим инструментом, однако, может быть оснащён датчиками подобно акустической гитаре, что заметно усиливает его звучание. Саз используется рок-музыкантами, жалающими привнести некий восточный аромат в свою музыку, либо просто пытающимися обогатить свой арсенал струнных инструментов.

Recorder

Один из наиболее ранних известных нам примеров разновидности духового инструмента, именуемого "флейта с внутренним каналом". Как правило свисток с отверстиями, зажимая которые музыкант извлекает различные звуковые сочетания. Ранние образцы, включая дордрехтский и гёттингенский рекордеры, доказывают нам, что эти инструменты уже в средние века имели форму весьма сходную со своими современными аналогами.

Warr Guitar

Этот струнный инструмент весьма схож по принципу игры на уже знакомый нам "стик". Здесь также применяется ударение по струнам. Однако существуют отличия в структуре корпуса и расположении струн. Марк Варр и Эмметт Чэпмен (создатель "стика") имели между собой судебное разбирательство несколько лет назад, касающееся скорее не самих инструментов, а бизнеса и маркетинговой тактики. Слухи о том, что проблема была в нарушении авторского права в итоге не подтвердились и проблема была улажена довольно быстро.

Stick (a.k.a. Chapman Stick)

"Стик" это десятиструнный инструмент (либо двенадцатиструнный "Гранд Стик"). Играют на нём с двух краёв одновременно при этом, как бы постукивая по струнам. Эта техника (известная под названием "хаммеринг") используется при игре на электрогитаре со времён Джими Хендрикса, однако именно "стик" был специально разработан с учётом этой особенности. Можно играть на "стике", как на гитаре, когда струны повёрнуты наружу и музыкант ударяет по ним с обеих сторон грифа, а можно установить инструмент рабочей поверхностью к себе и ударять по струнам сверху вниз. Некоторые исполнители меняют позицию в зависимости от композиции, которую в данный момент исполняют.

Nevborn Sleipner 8-String Guitars

Слейпнер - это имя мифического восьминогого коня верховного бога древних скандинавов Одина. Неплохой выбор наименования для восьмиструнной скандинавской гитары. Фредерик Невборн является шведским мастером и занимается изготовлением инструментов по спецзаказу. Имеется две разновидности его фирменных гитар. Первая - Sleipner 1 имеющая следующую тональную настройку: A D G C F Bb D G (снизу вверх); вторая - Sleipner XL (см. фото) которая настроена таким образом: F Bb Eb Ab Db Gb Bb Eb.

Zon Hyperbass

Эта бас-гитара является безладовым инструментом и разработана особым образом для изменения настроек. Она была создана для и при участии Майкла Мэнринга, который во время игры отдавал предпочтение настройке E A E A, тогда как стадартом является сочетание E A D G. Гриф инструмента необычайно длинный, что делает диапазон каждой струны размером в три октавы. Другой интересной особенностью является глубокий вырез в корпусе, дающий музыканту лёгкий доступ к нижней части грифа, без необходимости резко вскидывать руку при игре. Для быстрой перенастройки по ходу выступления бас-гитара оснащена четырьмя колками в верхней части и двумя рычагами, расположенными на подставке. Один из рычагов служит для общей настройки, а другой может изменять тональность лишь определённых струн. Поскольку Мэнринг порой очень высоко настраивал струны своего инструмента, они имеют небольшую толщину, чтобы снизить давление на шейку гитары.

Electric Violin

При игре на электрической скрипке используется смычок и инструмент зажимается подбородком, что абсолютно идентично способу игры на акустическом аналоге. Конечно можно добавить звукосниматели на акустическую скрипку и таким образом электрифицировать её, однако новое семейство чисто электрических скрипок (одна из которых, производства фирмы Electric Violin Lutherie, представлена на фото) пользуется сейчас наибольшей популярностью в прог-роковой среде.

Rickenbacker Bass

С самых истоков прогрессивного рока бас-гитара Рикенбакера стала одним из важнейших элементов, определявших звучание ведущих представителей жанра. Первая модель инструмента 4000 появилась в 1957 году и имела всего один звукосниматель, но уже в 1961 году на суд публики была представлена следующая модификация 4001, которая имела в своём арсенале уже два звукоснимателя и послужила по сути стандартом, на котором были основаны все последовавшие представители славного семейства басовых Рикенбакера. Самая первая модификация 4000 при этом была снята с производства лишь в середине 80-х годов прошлого столетия. Отличительное звучание инструмента было основано на целом ряде особенностей дизайна, благодаря которым он заметно выделялся на общем фоне. Самыми известными музыкантами, игравшими на этой бас-гитаре были Крис Сквайр (Yes), Гедди Ли (Rush), Гэри Стрейтер (Starcastle) и конечно же незабвенный Пол Маккартни, исполнивший на Рикенбакере басовые партии для легендарного альбома "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967).

Zendrum

Контролер MIDI. При игре исполнитель располагает его на своей шее. Содержит в себе ряд сенсорных накладок, каждая из которых может быть настроена на определённый тон. Также возможно программирование сенсорной чувствительности. Идея заключается в том, чтобы каждая накладка при нажатии воспроизводила звук определённого барабана или иной перкуссионый сэмпл. Однако спектр звуковых эффектов, которые способен воспроизводить "зендрам" далеко не ограничивается лишь ударными инструментами. Всё зависит от того, для каких целей исполнитель программирует инструмент, и от уровня звуковоспроизводящего устройства MIDI.

Vibraphone

Вибрафон является весьма любопытным гибридом в семействе перкуссионых инструментов. Это по сути ксилофон с металлическими брусками, по которым наносят удары деревянными молоточками, однако инструмент имеет также вибрирующие трубки, расположенные под брусьями, которые выполняют функцию сходную с резонаторами органа. Каждая трубка снабжена вращающейся перегородкой, добавляющей эффект тремоло (не вибрато, как можно было бы подумать исходя из названия инструмента). Звук вибрафона очень воздушный и чрезвычайно мягкий. Добиться резкого звучания с помощью этого инструмента почти что не представляется возможным, что делает его не слишком привлекательным для исполнителей рок-музыки. Вибрафон пользовался большой популярностью среди джазовых музыкантов в 30-х и 40-х годах прошлого столетия. Главная заслуга в этом принадлежала Лионелю Хэмптону.

Bodhran

Правильное произношение "бодрон". Традиционный ирландский ручной барабан. С древности при его изготовлении на деревянный обруч натягивалась козлиная шкура, однако в наше время часто используются и синтетические материалы. Размер в диаметре колеблется от 12 до 24 дюймов, а самый распространнёный равняется 18 дюймам. Для звучания бодрона характрен весьма низкий и гулкий тон. При игре музыкант одной рукой держит барабан за ручку, или пару скрещенных ручек, расположенных на задней поверхности инструмента, другой же наносит удары при помощи резной палочки, называющейся "битер". Как видно на фото, часто ударная поверхность барабана украшается ирландскими символами, либо кельтской вязью.

Simmons SDS5 Electronic Drums

Этот инструмент, имевший официальное наименование SDSV, стал по сути первой полноценной электронной ударной установкой. Конечно были попытки создать нечто подобное и ранее, в частности можно упомянуть Pearl Syncussion и Electro-Harmonix Space. Но эти модели служили скорее как дополнение для создания причудливых звуковых эффектов в комплекте обычных акустических барабанов.

V-Drum

Этот инструмент являлся детищем знаменитой фирмы по производству музыкальных инструментов Roland и был по сути ударным синтезатором, создавая звуки барабанов с помощью электроники. Ударник обладал большой степенью контроля, и мог достаточно свободно изменять настройки звука и определять каким образом будет реагировать отдельный элемент на прикосновения его палочек. В дополнение ко всему многие модификации имели функцию общего программирования, благодаря чему музыкант мог нажатием всего одной кнопки кардинально изменить звучание всей ударной установки. Устройства вывода V-Drum были электронными, поэтому звук напрямую шёл на пульт микширования для записи. Благодаря этой же особенности ударной установки исчезала также необходимость использования дорогостоящих микрофонов во время концертных выступлений.

Roto Tom

Ударная установка, изображённая на данном фото, является продукцией фирмы Remo, однако, очень сходные модели выпускали и другие производители. Инструмент имел преимущественно синтетическое основание, натянутое на обруч, при этом отсутствовал привычный для барабана цельный корпус, взамен которого использовался стальной каркас. Интересная особенность состояла в том, что исполнитель мог изменять настройку барабанов, вращая их благодаря особой конструкции рамы, на которой те крепились. Можно было заранее установить нужную тональность, или вращать ударные поверхности непосредственно во время выступления, добиваясь при этом очень интересных эффектов.

Theremin

Инструмент был изобретён в 1919 году русским физиком Львом Терменом (позднее поменявшим имя на Леон Теремин). Интересен он в первую очередь тем, что мог воспроизводить звук без какого-либо прикосновения. Когда музыкант подносил руку к вертикальной антенне тон возрастал, при подобном же воздействии на горизонтальную антенну уменьшался уровень громкости. Благодаря покачиванию руками достигался эффект тремоло или вибрато в его единичном монофоническом тоне.

Moog Taurus Bass Pedals

Басовый педальный синтезатор Moog Taurus является совершенно уникальным продуктом, и не имеет аналогов по сей день. Инструмент появился на рынке в середине 70-х под шумные крики "Ура!". В первую очередь были обрадованы этому чуду техники музыканты, игравшие прогрессивный рок. В их арсенале появился очередная полезная новинка, придававшая их невероятно помпезному и претенциозному сценическому действу дополнительный блеск. По правде говоря изготовители не слишком стеснялись устанавливая цену на свой продукт. По стоимости он приближался к незабвенному "минимугу", однако техничекое оснащение и функциональность естественно далеко не дотягивали до уровня полноценного синтезатора.

E-Bow

Нельзя назвать данный продукт полноценным музыкальным инструментом. Скорее это своего рода приспособление, предназначенное для работы с разнообразными струнными. В основном E-Bow применяется при игре на электро- и бас-гитарах, однако сей девайс вполне успешно взаимодействует и с акустическими инструментами. К примеру замечательного эффекта можно добиться используя пару E-Bow при игре на цымбалах, звук при этом может достичь почти что неземной лёгкости и прозрачности.

Vintage Keys

Фирма E-mu создала свою клавиатуру специально для тех, кто хочет добиться классического звучания, присущего органам 70-х и 80-х годов, но не желает возиться с громоздкими "меллотронами" и "хэммондами". Поборники чистоты звучания конечно скажут, что технология, основанная на сэмплировании никогда не сможет сравниться с оригинальным звучанием и по своему будут правы. Однако, взвесив все за и против можно признать, что подобные инструменты имеют право на существование и в пределах своих возможностей достигают великолепного качества.

Synthi AKS (и VCS3)

Британская фирма-изготовитель сего продукта EMS (Electronic Music Studios) является одним из пионеров на рынке синтезаторов. Специалисты компании разработали серию инструментов под названием Synthi, включавшую в себя электроорганы VCS3 (также известные как "Putney") и AKS (смотрите на фото). Обладая довольно пристойной функциональностью, эти синтезаторы имели очень большой плюс для своего времени, а именно были весьма портативными. Модель AKS была снабжена сенсорной клавиатурой, нелёгкой в использовании, но зато очень надёжной. Клавиатура имела "скоростную чувствительность", благодаря встроенному ударному сенсору, распределявшему управляющее напряжение, пропорционально той силе, с которой музыкант нажимал на клавиши. И эта технология существовала уже в 1971 году! Одной из интересных особенностей органа был специальный джойстик, выступавший в качестве основного контроллера в дополнение к клавиатуре, и служивший для создания уникальных фантастических звуков.

Orchestron

Vako Orchestron был задуман в качестве очередной замены "меллотрону" (сколько всё таки было желающих отправить старый добрый Mellotron на свалку истории:)). Здесь отсутствовала привычная магнитофонная лента для записи звука реальных инструментов, а в качестве носителей информации использовались вращающиеся оптические диски. Как ни забавно, но в основу работы этого профессионального инструмента лягла технология применявшаяся изначально при изготовлении игрушечной клавиатуры Mattel's Optigan, в связи с этим качество звучания оставляло желать лучшего.

Moog Minimoog

Данный инструмент был впервые представлен на суд публики в 1970 году. "Минимуг" можно назвать  "рабочей лошадкой" среди представителей синтезатороного семейства. На его счету наибольшее количество сольных партий, исполненных различными музыкантами прогрессивного рока. Орган имел лишь монофонический канал, что как-то компенсировалось тремя вибраторами и фирменным фильтром Муга, и по общему признанию обладал почти что образцовым аналоговым звучанием. Не лишён был синтезатор конечно и недостатков. Особенно была известна нехорошая особенность вибраторов, которые могли значительно фальшивить, особенно во время концертных выступлений, находясь под теплым излучением сценических прожекторов.

Fender Rhodes

Этот электроорган являлся одним из важнейших инструментов в арсенале многих прог-роковых команд и джазовых музыкантов. Причиной тому служили хорошая транспортабельность, сенсорная клавиатура, а также нежный, сочный звук. Все модели Fender Rhodes содержали в себе специально настроенные металлические стержни, которые вибрировали около звукоснимателя гитарного типа и создавали уникальный звук. Тон был очень прозрачным и чистым, подобным колокольчику и звучание инструмента совершенно отличалось от традиционного пианино.

Hammond Organ

Оригинальный орган Хэммонда был изобретён и сконструирован бывшим часовым мастером Лоренсом Хэммондом в 1935 году. Хэммонд создал собственную компанию по производству органов в городе Эванстоне, штат Иллинойс и своей целью поставил создание инструментов для различных увеселительных мест. На картинке выше представленна модель Hammond B3 (выпуска около 1950 года).

Mellotron

Самый известный синтезатор в истории прогрессивного рока. Наряду с Chamberlain является первым в мире сэмплером. Имел в своём арсенале 3-х дорожечную ленту с записью различных инструментов для каждой клавиши. Нажимая на клавишу музыкант получал звук продолжительностью до 8 секунд. Выбор инструментов был разнообразным и можно было использовать самые разнообразные сочетания. Наиболее популярными звуками были струнные, флейты, медные духовые инструменты и хоровое пение.

Birotron

Очередная попытка заменить набивший оскомину Mellotron. Изобретение Рика Уэйкмена и Дэвида Биро. Здесь присутствовали весьма внушительные технические новации. Уэйкмен уверяет, что было произведено лишь 35 экземпляров синтезатора, Биро вспоминает, что и того меньше - 13. Так или иначе инструменту не суждено было стать серийным продуктом, и на данный момент во всём мире осталось лишь несколько действующих "биротронов". Даже один из создателей Уэйкмен не имеет в своей коллекции ни одного экземпляра!

Birotron можно услышать на альбомах Yes "Tormato" и Уэйкмена "Criminal Record".

ARP Solina String Ensemble

Появившись на прилавках магазинов в 1974 году ARP Solina String Ensemble был первым полностью электронным инструментом, ставшим попыткой логического развития "меллотрона". Недостатков было предостаточно. Инструмент включал в себя примитивную систему настройки и страдал отсутствием возможности регулировать продолжительность звучания ноты. Он отличался очень низким звуком, особенно если сравнивать его с другими синтезаторами тех лет. Звучал очень искусственно по сравнению с тем же "меллотроном" и ему подобными инструментами, и вместе с тем не столь воздушно. На самом деле хорошо получалось извлечь лишь один звук - струнные (духовые явно не дотягивали до необходимого уровня). Тем не менее, простота и лёгкий вес инструмента следелали ARP Solina String Ensemble и ряд его наследников (ARP Quartet, Omni и Quadra) весьма популярным в конце 70-х и начале 80-х годов.

Индо-прог/рага-рок

Метафизическая связь с собственным я, окружающим миром, символизм существования соединяются и трансформируются уникальным способом раги - классической музыки Индии. Эмоции, вызванные этой музыкой отнюдь не поверхностны. Они несут философское послание, эстетику окружающей среды,  божественной сущности бытия. Этот способ художественного выражения имеет за собой силу, способную ввести человека в глубокий транс. В середине 60-х годов, благодаря выступлениям мастеров раги Рави Шанкара и Али Акбара Хана, западный мир открыл для себя эту музыку. Она оказала огромное впечатление на целое поколение американских и европейских исполнителей. Рага несла в себе неотразимое сочетание мистических и духовных исканий и оригинальных мелодических структур. Возникновение многочисленных школ раги по обе стороны Атлантики, а также путешествия западных музыкантов в Индию способствовали невероятному росту популярности этого вида искусства во всём мире.

Прог-фолк

По следам 60-х последовал новый всплеск популярности фолка. Целая плеяда талантливых исполнителей завладела умами молодёжи по обе стороны Атлантики. Зачастую фолк-рокеры избирали главной тематикой для своего творчества политический протест, как правило с левым оттенком, что вело к конфронтации с официальными властями. Лидерами фолк-сцены стали Боб Дилан, Джоан Байес, Вуди Гатри, Джон Денвер, Баффи Сте-Мари, Ричард и Мими Фарина (США), Ширли Коллинз и Ивэн Макколл (Великобритания), Юг Офрэ (Франция). В Квебеке громко заявили о себе шансонье Клод Левейе и Феликс Леклерк, побуждая своим творчеством родную провинцию отстаивать свои права перед лицом английского доминирования. Немалую лепту в подъём фолка внесли и англоязычные канадцы Джони Митчелл, Нил Янг и Леонард Коэн.  

Нео-прог

До сих пор существует разница во мнениях, когда именно зародился нео-прог. Одни полагают, что "первой ласточкой" стал классический альбом Marillion "Script for a Jester's Tear", изданный в 1983 году, другие считают прародителями жанра британскую команду Twelfth Dawn, заявившую о себе в конце 80-х, третьи вообще утверждают, что сами Genesis обозначили типичные рамки нео-прга ещё в 1976 году, записав Trick of the Tail. Одно можно утверждать смело, главными вдохновителями жанра следует считать классические симфо-прог группы 70-х.   

Краут-рок

Жанр был основан в конце 1960-х годов представителями немецкого авангардного рока. Краут-рок имеет также альтернативное название Kosmische Musik (от немецкого «космическая музыка»). Основной своей задачей музыканты направления считали расширение горизонтов психоделики и В качестве средств достижения этой цели использовался особый акцент на электронных спецэффектах и разнообразных звуковых манипуляциях. Всё это было призвано создать особую гипнотическую атмосферу в духе “musique concrete” и минималистической музыки с её характерными повторяющимися мотивами. Особенностью краут-рока стала его бОльшая доступность для массового слушателя.

Симфонический прог-рок

Симфо-прог без сомнения является наиболее многочисленным поджанром прог-рока и основная масса слушателей воспринимает его именно, как классический прогрессив. С этим можно согласиться, приняв во внимание тот факт, что практически всех классиков и основателей прогрессивного направления в рок-музыке можно смело причислить к категории симфонического прогрессивного рока. Исключение пожалуй составляют Jethro Tull и Pink Floyd (хотя последние также использовали в своём творчестве симфонические элементы). Даже King Crimson, общепризнанные лидеры экспериментального направления, по сути начинали с симфо-рока, дебютировав с альбомом "In The Court Of The Crimson King", ставшим поворотным моментом в истории развития поджанра. 

Психоделический рок, спейс-рок

Психоделический прогрессивный рок является составной частью феномена психоделической культуры, зародившейся в середине 1960-х годов. Именно в то время лидеры "британского вторжения" и фолк-рокеры начали расширять звуковые рамки своей музыки. Музыканты данных групп отказались от стандартной схемы куплет-припев-куплет, свойственной для традиционного рок-н-ролла, пойдя по пути развития более свободной формы и подвижных песенных структур. Другим важным моментом стало использование традиционных мотивов индийской и восточной музыки. Принципы свободной формы фри-джаза были адоптированы к психоделическому звучанию, эмоциональная спонтанность получила приоритет перед тщательно просчитанным и предсказуемым построением. Широко применялись новые электронные инструменты, велись смелые студийные эксперименты со звуком.

Экспериментальный/пост-метал

Творчество музыкантов, представляющих это направление прог-метала отличается особенно высоким уровнем экспериментаторства и художественности.

Экспериментальный метал

Этот поджанр тесно связан с авангардным прогрессивным металом. Отличие исполнителей данного стиля от представителя авангарда состоит в меньшей экспериментальности и более мягком звучании. Творчество некоторых групп весьма близко к пост-року: самый яркий пример - команда Maudlin Of The Well, позднее переименованная в Kayo Dot, манера игры которой во многом напоминает пост-роковый коллектив Sigur Ros. 

Мат-рок

Жанр зародился в конце 80-х годов прошлого столетия и был вдохновлён экспериментальным творчеством авангардных рок-музыкантов (King Crimson, Henry Cow, Фрэнк Заппа) и композиторов XX века (Стив Райх, Джон Кейдж). Для музыки представителей мат-рока характерны сложные мелодические структуры и постоянные резкие изменения темпоритма. Сам термин "мат-рок" родом из Чикаго, где новое направление развивала целая плеяда молодых исполнителей под чутким руководством звукоинженера Стива Альбини.    

Пост-рок

Термин "пост-рок" был придуман обозревателем музыкального издания "The Wire" Саймоном Рейнолдсом в 1994 году для обозначения музыкального направления, "использующего традиционные инструменты рока, с целью добиться отнюдь не рокового звучания". В данном случае, например, электрогитара применятся для создания определённых тембров и текстур, а вовсе не риффов и поверкордов.

Хэви-прог

Творчество музыкантов данного направления испытыло на себе сильное влияние хард-рока. Можно сказать, что хэви-прог это сплав гитарного тяжёлого блюза конца 1960-х, начала 1970-х (Cream, Led Zeppelin, Black Sabbath) и прогрессивного симфо-рока (King Crimson, Yes, Genesis).

Центральное место в музыке хэви-прога, безусловно, занимает электрогитара, настроенная специально для воспроизведения искажённого звука. Эффект овердрайва придавал саунду команд 70-х агрессию, и этот же метод уже в 80-х активно использовали группы хэви-метала. Другим характерным инструментом хэви-прога являлся орган Хэммонда, пользовавшийся популярностью у более тяжёлых групп, таких как Atomic Rooster.

Эклектичный прог

Термин "эклектичный" в контексте прог-рока подразумевает сочетание различных направлений жанра. Исполнители, относящиеся к данной категории, на протяжении своей карьеры испытывали влияние различных музыкальных стилей и их творчество очень тяжело втиснуть в рамки какого-либо определённого жанра. Многие музыканты направления являлись настоящими корифеями, и разрушая жанровые барьеры они тем самым вносили большой вклад в успешное развитие прогрессивного рока. Команды эклектичного прога условно можно разделить на две категории.

Переходный прог

Исполнители данного направления непосредственно относятся к прогрессивному року, однако, их творчество имеет определённую связь с популярной музыкой. Это выражается в отказе от продолжительных композиций, а также в использовании элементов мейнстрима в дополнение к классике, джазу и фолку. При всё при этом, творческий подход музыкантов переходного прога был достаточно изысканным и интеллектуальным, а лучшие его представители определённо не уступали корифеям прог-рока в виртуозности исполнения. Основные черты музыки переходного прога тождественны остальным поджанрам прогрессивного рока: сочетание рока со структурами более традиционной музыки, использование синтезаторов и новых технологий, содержательная тематика, и расширенные формы.

Кентерберийская сцена

Своего рода музыкальное братство зародилось в окрестностях небольшого туристического центра Кентербери в графстве Кент. Помимо прочего городок известен тем, что в нём находится резиденция архиепископа англиканской церкви. Данное направление прог-рока нельзя назвать массовым, однако его немногочисленные ряды безусловно содержали в себе целый ряд замечательных коллективов пост-психоделического периода, сумевших обогатить палитру прогрессивного рока новыми яркими оттенками. Вудущими представителями кентерберийской сцены были Soft Machine, Caravan, Gong, Hatfield & the North, Egg, National Health.

Марек Хласко "Крест"

Двери скрипнули и в камеру вошёл охранник. Он был высоким и худым человеком, кожа его была землистого цвета, тёмные круги под глазами свидетельствовали о застаревшей болезни печени. Об этой хвори знали все заключённые, сидевшие здесь достаточно долго, так как он часто жаловался вслух. Охранник громко откашлялся.  
Заключённый, сидевший на нарах, с ожиданием посмотрел на него.
- Родичи приехали, - прогнусавил охранник. - Нужно повидаться.
Сидевший промолчал. Он осмотрел свои вещи. Ладони его были большими, грубыми,  с потрескавшимися пальцами. С первого взгляда казалось, что такими руками ничего путного сделать было нельзя. Убедиться в обратном можно было лишь увидев их в работе собственными глазами.
- Слышишь, твои родичи приехали. Нужно повидаться, - повторил охранник. - Они ожидают с утра, приехали с первым поездом.

Procol Harum

Эта британская группа была сформирована в английском графстве Эссекс, в следствие распада ритм-н-блюзовой команды Paramounts. В состав вновь образованного коллектива вошли: Гари Брукер (рояль,вокал), Мэтью Фишер (орган), Бобби Харрисон (ударные), Рэй Ройер (гитара) и Дейв Найтс (бас). Их дебютная эпическая композиция "A Whiter Shade Of Pale" стала одной из самых успешных записей 1967 года. Эта песня является воистину классикой рок-н-ролла и по сей день пользуется огромным успехом у слушателей, чему подтверждение количество проданных копий, исчисляющееся многоми миллионами. Длинное захватывающее вступление в духе баховских произведений пленяет слушателя и влечёт его за собой в пространство невероятной сюрреалистической композиции,отразившей в себе в полной мере настроения "лета любви".

Manfred Mann's Earth Band

Этот проект южноафриканского мультинструменталиста и композитора Манфреда Манна (настоящее имя Майк Любович) стал наиболее успешным за всю его карьеру. Группа была основана в середине 1971 года и в своей основе имела джаз-роковую направленность. Помимо Манна в её состав вошли вокалист и гитарист Мик Роджерс, ударник Крис Слейд и басист Колли Паттенден. Уникальность коллектива состоит в том, что самый большой успех ему принесли не собственные композиции а кавер версии песен других известных музыкантов. Особое место в этом списке занял Боб Дилан. Также в репертуаре команды присутствуют творения таких авторов, как Брюс Спрингстин, Стинг, Боб Марли, Роллинг Стоунз и Битлз.

Queen

(1970-1979)

Эта легендарная британская рок-группа была сформирована вокалистом Фредди Меркури, гитаристом Брайаном Мэйем и барабанщиком Роджером Тейлором в 1970 году на обломках команды Smile. Год спустя к трио присоединился басист Джон Дикон. Пик успеха коллектива пришёлся на середину и конец семидесятых годов. Несмотря на долгий путь к признанию со стороны музыкальных критиков (особенно неблагосклонна к Queen была американская пресса), в конце концов группа получила заслуженное признание в качестве одной из самых влиятельных и успешных команд в таких жанрах как арена-рок, глэм, хард-рок, хэви метал и прогрессивный рок. Команда была признана одной из самых влиятельных за всю историю рок-музыки и в 2001 году включена в Зал славы рок-н-ролла в Кливленде, Огайо (США). Достижения Queen в мировых хит-парадах: 18 первых мест для альбомов, 17 для синглов, 8 для DVD.

Фрэнк Заппа

Фрэнк Винсент Заппа родился 21 декабря 1940 года в городе Балтиморе, штат Мэриленд; умер 4 декабря 1993 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Родители Заппы были потомками эмигрировавших в Америку сицилианских греков; его отец неплохо играл на гитаре. В возрасте двенадцати лет Фрэнк заинтересовался игрой на барабанах, причиной чему послужило изучение ударных инструментов в летнем лагере в Монтеррее. К 1956 году он стал постоянным ударником в местной ритм-н-блюзовой группе под названием Ramblers. Глубокое впечатление на юного музыканта оказало творчество авангардного классического композитора Эдгарда Варезе, под влиянием которого он проникся интересом к разнообразным ритмическим экспериментам. Ещё одним увлечением стала электрогитара, и Фрэнк начал коллекционировать диски, содержавшие в себе соло знаменитых ритм-н-блюзовых гитаристов, среди которых Хаулин Вулф с Юбером Самлином, Мадди Уотерс, Джонни «Гитара» Уотсон и Кларенс “Gatemouth” Браун были особо почитаемыми исполнителями. Единомышленником Заппы был его школьный друг Дон Ван Влит, впоследствии ставший известным, как Капитан Бифхарт. В 1964-м Фрэнк Заппа присоединился к местной ритм-н-блюзовой команде Soul Giants (Род Коллинз – вокал, Рой Эстрада – бас, Джимми Карл Блэк – барабаны) и начал писать для них песни. Группа поменяла название на Mothers (приставка Of Invention была добавлена после настойчивой рекомендации боссов со звукозаписывающей компании).

Deep Purple

После выхода трёх первых дисков Deep Purple и многочисленных гастролей по США из состава группы были выведены Род Эванс и Ник Симпер. Им на смену пришли вокалист Иан Гиллан и бассист Роджер Гловер (оба бывшие участники проекта Episode Six). Именно данный состав большинство поклонников и критиков называют лучшим за всё время существования легендарной рок-группы. Первой ласточкой обновлённых Deep Purple стала кавер-версия песни Гринуэя-Кука Hallelujah. Сингл не получил большого внимания. Музыканты не унывали и вскоре выпустили полноценный альбом. Это была весьма смелая и честолюбивая работа. Диск Concerto For Group And Orchestra являл собой совместное исполнение симфонического произведения Джона Лорда группой и Королевским филармоническим оркестром под управлением Малколма Арнолда. Это выступление в Королевском Альберт Холле стало одной из первых попыток скрестить рок и академическую музыку. Впечатления были неоднозначными и, к тому же, не все участники Deep Purple были в восторге от подобных экспериментов. В частности, Ричи Блэкмор считал, что не следует отклонятся от пути всё большего ужесточения звучания команды.

Genesis

Эта одна из ведущих британских групп была образована в привилегированной частной школе Чартерхаус. Вокалист Питер Гэбриел, клавишник Тони Бэнкс и барабанщик Крис Стюарт, игравшие в ансамбле Garden Wall решили воссоединить свои силы с участниками другой школьной группы Anon вокалистом и гитаристом Энтони Филипсом и бассистом Майком Рэзерфордом. В январе 1967 года начинающие музыканты послали демонстрационную запись выпускнику их родного колледжа Джонатану Кингу, в то время работавшему на звукозаписывающей компании Decca Records. Кинг профинансировал последующие записи музыкантов и придумал для коллектива название Genesis. В 1968 году группа записала сингл "The Silent Sun", однако дебютный альбом Genesis под названием FROM GENESIS TO REVELATION увидел свет лишь в следующем году. Не встретив большого энузиазма со стороны мызыкальных критиков и поклонников рок-музыки, группа оставалась без контракта вплоть до 1970 года, когда на музыкантов обратил внимание и взял под свою опеку Тони Стрэттон-Смит, предприимчивый глава недавно образованного лейбла Charisma Records. Тем временем в команде успело смениться три барабанщика пока в конце концов в августе того же года не был найден достойный кандидат на место ударника. Фил Коллинз к тому времени уже успел поработать в профессиональном коллективе Flaming Youth, и его появление в группе в будущем сыграет решающую роль в том огромном успехе, который выпал на долю Genesis.

Yes

История

Ранние годы

Группа была основана в 1968 году вокалистом Джоном Андерсоном и басистом Крисом Сквайром. Андерсон до того момента уже успел поработать в группе своего брата Тони The Warriors, а также записал несколько сольных композиций под псевдонимом Ганс Кристиан. Сквайр выступал в команде The Syn, после распада которой посвятил целый год разработке собственного фирменного стиля игры, много позаимствовав при этом у басиста ансамбля The Who Джона Энтвистла. Джон и Крис встретились в мае 1968 года в ночном клубе Сохо, где Андерсон в то время подрабатывал. Музыканты обнаружили общий интерес в развитии вокальных гармоний и решили соединить творческие силы. 

Стив Хиллидж

Стив Хиллидж - известный британский рок-музыкант, гитарист. С конца 60-х принимал участие в разнообразных экспериментальных проектах, и в основном ассоциируется с кентерберийской сценой. Помимо сольной деятельности, являлся также членом известных групп Gong и System 7.

Стивен Симпсон Хиллидж родился 2 августа 1951 года в лондонском районе Чингфорд. Ещё в школе он пристрастился к музыке и стал участником блюз-роковой группы Uriel, в которой помимо него играли Дэйв Стюарт, Монт Кэмпбелл и Клайв Брукс. Команда распалась в 1968 году и некоторые её члены в последствии сформировали группу Egg. Тем не менее, бывшие соратники воссоединились в 1969 году, чтобы записать альбом Arzachel. В дальнейшем пути школьных товарищей также пересекались, в частности Хиллидж принял участие в записи диска Egg 1974 года Civil Surface.

Soft Machine

Биография

Истоки: от психоделии к фьюжну

Первый состав Soft Machine занял достойное место в зарождавшемся британском андерграунде, и музыканты группы стали завсегдатаями знаменитого  клуба UFO, являвшегося центром движения. Выпустив свой дебютный сингл "Love Makes Sweet Music", команда отправилась в тур по Нидерландам, Германии и Франции. В 1967 году, по окончании гастролей, Дэвид Аллен заявил, что не желает возвращаться обратно в Британию, и остался во Франции, где впоследствии организовал группу Gong. 

Jethro Tull

Основатель, лидер и наиболее творческая личность группы Jethro Tull, певец и флейтист Йен Андерсон родился в Шотландии 10 августа 1947 года. Он посещал художественную школу, пробовал свои силы в любительской музыкальной группе и долгое время находился в нерешительности, избрать ему карьеру музыканта или журналиста. В конце концов склонность к музыке победила и начиная с осени 1967 года о вошёл в состав группы John Evan Band, полупрофессионального обьединения, которое гастролировало в районе Блэкпула. В попытках снискать популярность группа спустилась на юг Англии, ближе к Лондону, но вскоре из-за недостатка ангажементов распалась. Андерсон и его соратник басист Глен Корник решили обьединить свои силы с лондонскими музыкантами: гитаристом Миком Эбрахамсом и ударником Клайвом Банкером. Таким образом на свет появилась команда Jethro Tull, названная так в честь знаменитого английского агрария-реформатора 18 столетия.

Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer (ELP) громко прогремели в 70-х, став одной и наиболее новаторских, экспериментаторских и экспрессивных групп британской сцены прог-рока. Общий тираж проданных дисков супергруппы насчитывает свыше 30 миллионов экземпляров, а феерические сценические действа ELP неизменно привлекали внимание преданных поклонников, до отказа заполнявших огромные арены.

Состав трио:

Кит Эмерсон (экс-Nice) - клавишные
Грег Лейк (экс-King Crimson) - гитара, бас-гитара, вокал
Карл Палмер (экс-Atomic Rooster) - ударные, перкуссия

Camel

Эта прог-роковая британская команда была образована в 1971 году гитаристом Эндрю Латимером, барабанщиком Энди Уордом и басистом Дугом Фергюсоном и изначально именовалась Brew. Позже к трио присоединился клавишник Питер Барденс, таким образом сформировав классический состав ансамбля. Отыграв концерт 8 октября в Белфасте под именем On, участики группы сменили название на Camel и дебютировали под новым именем 4 декабря в Уолтемфоррестском техническом колледже, выступая на разогреве у популярной в то время группы Wishbone Ash.

Прага

Пастель, пастельные карандаши, 40х30см, август 2013